1983年成立的英国BBC卡迪夫世界声乐比赛（以下简称“卡赛”）是由世界最大的公共广播公司——英国广播公司（BBC）承办的A类国际声乐比赛，在古典音乐界地位重要，被称为“歌唱界的奥林匹克”。

　　大卫以卡赛为例，提供了与国内目前大热的竞技综艺选秀不同的发展模式。他认为，卡赛的吸引力在于其专业性。观众中有剧院的负责人、经理等各种各样的音乐专业人士，参赛者可以获得最专业的支持，包括由世界级的乐团伴奏，登上各大剧院舞台，以及由BBC录制播出节目的待遇。对刚刚起步的年轻人来说，这是获得关注的最好机会。

　　“卡赛对歌唱推崇，它象征平等、公正，充满知识的环境。”大卫把卡赛的成功归结于其初心——找到最好的歌手，“不管他们来自于哪里，他们的背景如何。”

　　每次赛前，卡赛都在从世界各地主动而积极地寻找有音乐才华的年轻人，并通过长达一年的严格选拔流程，从中选出20位参赛者。对最终成为卡迪夫歌手的年轻人，卡赛还会跟踪其发展，尽可能地在职业生涯当中给他们更多帮助。

　　“这20位世界一流的歌手都是经过层层选拔才能够来到卡迪夫参赛的，他们有很大机会在世界古典音乐的舞台上亮相，这也是卡迪夫音乐歌唱大赛举办的意义。”大卫说。

　　6月15日-22日，第36届卡迪夫声乐比赛将如期举行，中国青年歌唱家雷明杰作为20位歌手之一，将参加今年的卡赛。大卫说，每次看到来自亚洲的选手，大家就很兴奋，因为“希望有一些新的体验，听到一些新的声音”。他也希望，未来可以把卡赛带到中国。

　　卡赛通过专业的选拔，扶持经过系统训练的年轻歌唱家走上舞台。值得关注的是，这些青年艺术家在成名前，都接受了系统而专业的艺术学习。

　　如今，中国也有很多艺术类院校和艺术培训机构，也有很多抱着“一夜成名”梦想的青年人。在“泛娱乐时代”，这些艺术追梦者如何通过专业的艺术教育而迅速成长？英国皇家威尔士音乐与戏剧学院的院长海伦娜（Helena）给出了自己的见解。

　　“在英国，我们现在越来越认识到比如说音乐学院、戏剧学院、舞蹈学院等艺术教育机构是建立艺术未来生态系统重要的一部分。” 海伦娜认为，专业的教育机构如今可以成为未来艺术的一个重要的合作伙伴，并且在社会转型上扮演重要的作用，“教育机构有越来越广泛的使命，不仅仅是培训一些相关技能，而且也能够帮助那些有准备的艺术家影响未来的艺术形势。教育机构也开始跟其所在社区密切地联系。”

　　1904年成立的表演艺术皇家学院是伦敦的一家老牌戏剧学院，在进行严格表演培训的同时，这家学院还十分注重培养学员的领导力。海伦娜介绍，目前这家学院非常侧重女性领导力的培养，有很多这方面课程，“可以让人们有机会远离他们平时工作的聚光灯，并且以新鲜的方式来进行职业的发展。”

　　海伦娜任职的英国皇家威尔士音乐与戏剧学院既是一家培的机构，也是一个艺术中心，这使其具备独特的优势，将教育机构及专业艺术中心的界限弥合，学生在这里可以参与各种艺术项目，与世界知名艺术剧院合作，学院还会选择优秀的学生作品，向来访的艺术家展示。

　　此外，作为一家位于英国威尔士地区的学院，英国皇家威尔士音乐与戏剧学院服务于整个威尔士地区。学院非常注重建立和发展社区，弥合专业艺术家、学生、观众和当地民众之间的联系。在这样的努力下，学院经常有知名艺术家来访，学生常有机会上大师课、工作坊，还有机会和威尔士国家歌剧院、BBC乐等知名乐团合作表演。为了与当地社区有更紧密的联系，学院会要求学生设计一些假期的小剧团演出和巡演项目，在当地演出。

　　“我们给学生提供与艺术家进行思想碰撞的机会，让他们到社区里体验生活，帮他们孕育创作的方向，并且给他们的作品展示、打磨的舞台。这会帮助他们找到自己真正的人生追求，这是作为艺术家必不可少的东西。也只有这样，世界艺术才会有发展进步的动力。” 海伦认为，专业艺术院校的教育，既能培养学生们的表演技艺，更涉及价值观的塑造以及对社会问题的探讨。现在文化艺术行业面临巨大的压力，专业艺术教育机构的探索和努力，让艺术能够有一个可持续的未来，这是专业教育机构存在的意义。

　　除了首期两位重量级嘉宾外，今年，“艺见领袖”还将邀请英国皇家歌剧院院长亚历克斯·比尔德（Alex Beard）、英国伦敦南岸艺术中心艺术执行总监维姬·奇塔姆（Vicky Cheetham）、英国伦敦金融城市政厅音乐与戏剧学院副院长奥拉·奥洛林（Orla OLoughlin）、英国卡梅隆麦金托什公司总经理尼古拉斯·阿洛特（Nicholas Allot）等全球重要艺术机构的代表人物。